笑死，今年时尚圈蛮好玩的。
常看羊的姐妹们应该知道，时尚圈新出了Hunter·Schafer这个新晋缪斯，同时又出了汪小菲这个时尚悍匪！
一方面是美到国际舞台的Hunter杀疯全网

另一方面是穿着YSL大闹警局的汪小菲丢人丢到两岸，导致同款T恤被无数人退货，甚至有店铺打4.8折出售

两件事放在一起真的很难评…
时尚这东西虽然听起来高端，但确实分人，不是钱够多就可以撑起场来的
今天咱们来浅说几个时尚圈的名场面，看看反向小菲哥们都是些什么大佬
原来这些大牌也曾被力挽狂澜？
没错，在奢牌圈，其实有很多品牌都曾濒临倒闭，而很多奢牌都曾被一个人救活：麦当娜。
麦当至今都是流行乐圈的全球女帝。
在流行乐没火的年代，她就成为了80年代单片销量最高的女歌手，《like a virgin》曾创下一天卖出八万张的纪录。


毫不夸张的说，在千禧年之前，基本全球的每个角落都能听到麦当娜的音乐。
但姐红是红，却也存在争议，因为在那个相比现在更偏保守的年代里，她的穿衣风格有点太大胆了——

所以在90年代，麦当娜也曾试图扭转风评。
1995年，她身穿宝石蓝丝绸衬衣内搭一件黑色内衣出席MTV颁奖礼。
她把衬衣微微解开，让里面的胸衣若隐若现，头型则是高高的马尾，整个人显得既内敛又性感。


流行女王一亮眼，全场都去抢热点，有媒体随口问了句姐今天穿的是啥，结果麦当娜对着镜头连喊三声——
“Gucci！Gucci！Gucci！”
自此，Gucci一夜爆红。
而在麦当娜参加颁奖礼的前夜，Gucci正在面临被清算的局面。

那时候的Gucci内斗严重，掌门人只顾自我享受，对公司品牌也没什么理解导致公司发不出工资。
为了赚钱Gucci甚至还开放了品牌授权，完全没有大奢牌的“傲气”。
但在95年，麦当娜仅仅用一件宝石蓝的衣服把Gucci彻底救火。
当时Gucci每家精品店的门口都排起了长队，就算你排队进去了，也可能什么都抢不到‍♀️
冷知识：这件衣服的设计师，就是当时籍籍无名的Tom·Ford。

补充一下哈，麦当娜不仅救活了Gucci，捧红了Tom·Ford，她还是第一个穿杜嘉班纳的名人，帮忙带火了这个品牌。
自麦当娜开始，时尚品牌才开始有意识地和歌手合作，在她之后便是Lady Gaga。

而麦奶当时那个高马尾的造型，也是现在各大女团的定制发型


Gucci都差点没了，香奈儿也没好到哪去。
百年香奈儿销量低迷如何反转？
一个人：Ines de la Fressange。

一直以来，大家提起香奈儿就想起老佛爷，但如果没有“香妃”Ines，老佛爷也不会有如此高的时尚地位。
在Gucci内斗正猛的时候，香奈儿问题也很大。
1971年，创始人可可香奈儿去世，在之后的十几年里，香奈儿再也没有新品发出！

苦于没有创新，香奈儿的口碑直线下降，平日营收只靠香水，化妆品以及一些老旧的帽子支撑。
当时业界形容香奈儿是一位睡美人，还是一位睡死了的。
1983年，快倒闭的香奈儿迎来了名气正盛的老佛爷，和老佛爷一起来的，是他签下的品牌的第一个专属模特Ines。

老佛爷来了之后在设计上做了改变（挖个坑，有人想看不！），更重要的是Ines。
Ines为什么是香奈儿之神？因为她的秀实在太与众不同了




虽然这种不走寻常路的风格是不是和香奈儿优雅的品牌底蕴背道而驰，但与此同时也为陈旧古老的香奈儿注入了新的活力。
Ines的活泼灵动，让这个传统品牌的形象一下子变得更加真实。

再加上她身高180体重100斤，在模特圈简直属于老天追着喂饭，而且贵族后裔的身份也使她更贴合品牌。
自从签了Ines，香奈儿的秀成为了时尚圈的巨大焦点。
至此Ines封神，她和老佛爷的设计互相成就，由此开启了香奈儿的黄金十年。

当时的业界都说：Ines就是香奈儿，香奈儿就是Ines。
在可可香奈儿之后，她就是香奈儿的另一张面孔。

时装说完，咱再来说说包。
大家都只知道英国女演员Jane·Birkin作为铂金包的灵感来源养活了爱马仕，使爱马仕成为了万包之神吧？

但除了大名鼎鼎的铂金包，帮爱马仕风靡时尚圈的还有另外一个女士：Babe Paley。
她是美国的超级名媛和时尚偶像，是从头发丝到后脚跟都要精致的女人，在那个年代，甚至连梦露都坦言见了她自卑。


她喜欢叠戴珠宝，喜欢穿裙装，还是第一个在爱马仕上系丝巾的女人！
被记者偶然拍到后，立马引起大众模仿，从此爱马仕上系丝巾成为了一种时尚风格，直到现在还被人效仿。


拎包图片太古早，已经找不到了

而姐不仅把是这种包包搭配带火了，也间接让爱马仕丝巾的销量飙升，成为时尚单品。

摩洛哥王妃格蕾丝凯利甚至还用爱马仕丝巾来固定骨折的手臂

一句话总结：爱马仕在大众眼里最出名的两个单品，包和丝巾，她们都与Paley有关！

说了这么多欧美老外，接下来说说咱们东亚明星——
全智贤，Burberry的神
去年全姐参加伦敦时装周穿的那件风衣大家还记得不

简简单单的肯辛顿长款风衣，没有夸张的配饰，姐仅凭松弛又凌厉的气势就乱杀了整个时装周！

而在全智贤亮相后，bbr的同款风衣直接全球断货！
B家也近几年唯二在国家上威风的时刻：一是官宣丹尼尔·李为新的创意总监，二就是全姐的风衣秀。
更炸的是，前不久她出发伦敦前往B家24年的秋冬大秀，光是凭机场照就把同款围巾搞断货了。

坦白说，如果没有全智贤，B家这几天在时尚圈根本没啥存在感‍♀️
今年Burberry已经创下了十年最大跌幅，市值缩水将近三分之一。
这其中有国际大环境的因素，同时也有Burberry设计老旧，固守英国本土感，不断提高品牌门槛的因素有关。
英国设计人才的外流，更是让Burberry有苦说不出。


在奢牌圈，巴宝莉已经明显跟不上趟儿，销量差，设计土，还时不时整个奥莱款，打个折（没有说奥莱不好的意思
就这么说吧，要是没有全姐，B家这两年是真的一点存在感都没有。
他家找全智贤代言可能是近年最正确的决定了，毕竟姐是东亚带货王，当年把YSL的唇膏搞到全法断货…

而时尚之所以是时尚，不仅在于设计师所给予的品牌理念，更在于它可以作为一个符号成为某种思潮的代表。
但是，how？
电影也能成为时尚鼻祖？
一直以来，电影文化都和时尚圈息息相关。
电影作为一种可以在全球流行的媒介手段，审美也能全球互通。
电影里有非常多绝美的经典瞬间，比如凯拉奈特利的绿色长裙

比如奥黛丽·赫本的黑色小礼裙

再比如电影里格蕾丝凯利的造型基本都由Diro设计师来设计，并成为其灵感来源

然而，真正牛X的电影甚至可以塑造一种潮流。
首先来说说凭一己之力带火贝雷帽的《邦尼和克莱德》

本片改编自真实事件，简单来说就是一对情侣抢了辆车，然后一路浪迹天涯抢劫的故事。
他们在公路狂奔，游戏人间，是上世纪60年代美国“反文化”风潮的产物。
这种离经叛道的演绎是当时“规矩的好莱坞”给观众的的一份惊喜，女主角的经典穿搭针织衫+贝雷帽直接成为当时大众里的主流造型。

电影上映后，法国一个专门生产贝雷帽的小镇一夜暴富，贝雷帽销量比起往年直接翻了三倍！

而片中夫妻俩的公路开车造型也成为了时尚圈流传至今的经典，以碧昂斯为代表的很多歌手都以“邦尼和克莱德”为题进行歌曲创造。
泫雅《没有明天》，从歌名到MV内容都是在对这部片子致敬。

无数品牌拍片子都会借鉴邦尼和克莱德的片中造型。
而从此之后，只要你看到一对男女亡命天涯的场景…别怀疑，灵感就是这部电影



《末路狂花》更牛——
一对好姐妹将强奸犯射杀，从此开着车踏上逃命之旅，最后被逼到绝境，手拉着手和车一起坠入悬崖。

这是一部很纯碎的女性主义作品，两人在片中无袖T恤+牛仔裤的造型也成为当时大热的流行款。

为了还原逃亡场景，每次开拍前演员都会先穿着牛仔裤在沙地上滚一圈，后来这个造型也深得时尚圈喜爱。
女明星们会在万圣节上cos还原


霉霉和小kk在拍摄杂志封面的时候也用过这个逃亡造型

韩版《嘉人》也用“沙漠逃亡”的主题致敬过狂花姐妹


伍迪艾伦的《安妮霍尔》也曾引领一代时尚潮流，女士西装就是因为这部电影开始大范围流行。

和其他电影的品牌定制造型不同，主角安妮的衣服基本都出自于演员戴安基顿自己的衣橱。
她的经典搭配就是白衬衫和小马甲，非常具有中性风格。


戴安基顿还是Ralph Lauren的忠实爱好者，片中很多套衣服都是她去店里选购的，也间接带火了这个品牌。

凭借此片，戴安基顿直接带火了“男友风”。
1977年4月电影首映之后，“伦敦和巴黎所有的女孩都想像安妮霍尔一样”。

70年代流行的阔腿裤、茶色墨镜随处可见，戴安基顿本人在生活中的中性风在影片中得以完全展现。
所谓的Boyish Style就是从姐开始流传的

除此之外，《低俗小说》的扭扭舞风靡全球

《非常公寓》里的“球花”莫妮卡·贝鲁奇带火简约风尚

《红磨坊》让妮可·基德曼这种金发碧眼式的纯西方味审美再次刷爆网络话题

《乱世佳人》让挑眉眼妆大范围流行

《大鱼》使“在花丛中表白”成为告白届里的顶流

赫本在《funny face》里让红绿裙变成时尚单品


这一幕幕的瞬间，给了时尚圈非常多的灵感。
由于篇幅限制羊不再一一举例，但不论是上一part的个人系列，还是这一part的电影系列，其实本质都是一个——
时尚不是设计师的自嗨，而是个人魅力与文化思潮的体现。

麦当娜代表的是当时的美国流行文化，Ines是法式复古的美人代表。
Babe Paley是美国高速发展时期大众的时装偶像，全智贤则是韩剧文化里最有代表性的符号之一。
她们为什么能与时尚品牌互相成就？
这不仅是因为她们美。
因为她们本身就有极强的个人魅力，同时又有时代因素的加成。

电影又为什么总能引领时尚？
除了很多导演本身就是审美大师以外，更重要的是电影内核，
比如《邦尼与克莱德》代表了反叛主义思潮，《末路狂花》与《安妮霍尔》都诞生于女性主义运动在西方快速发展的年代。
这些电影的火热无一不在像外界传达着：时尚是一种文化，更是一种态度。


态度是最宝贵的时尚内核。
一个很经典的例子：Sonia Rykiel2008年的春夏秀，甚至比品牌的知名度更广。
因为在那场秀上，每个模特都一改往日高冷的形象笑着出境，宛若下凡的仙女。
而那场秀传达的主题也很简单，“每个女孩都可以快乐地做自己”。


这世界上有那么漂亮的衣服，也有那么多优雅的美人，但有的只是美则美矣，有的则能“经典永流传”。
其中的差别，只是后者能折射出更多的东西罢了。有态度的美，永远比空洞的美更迷人。