提到“中国风”，你的脑海中会闪现怎样的画面？是龙凤、祥云、宝塔，还是旗袍和马褂？
在2024春夏秀场上，有一种介于洛可可和中式之间的时尚风格出现在人们的视野中。它不像传统法式复古风那般繁复沉重，反而多了一丝雅致的东方韵味，这种特殊的“中国风”并不拘泥于大众眼中象征中国的图腾符号，而是一种基于华夏文明的创作思路，远看是西方摩登的时装廓形，近看却和中国传统工艺相融合，传递出超越国度和时光的别样美感。“法式中国风”，见证了中法两国文明互鉴的历史演变。
其实，这种法式和中式融合的风格并不是今天才有的产物，早在17、18世纪的法国，商人和传教士开始把东亚人珍贵的插画和物品带回欧洲，并将在东方的所见所闻、人文风貌，通过讲故事口口相传给当地人。富丽的瓷器、奢华的首饰、新奇的服装以及布满奇珍异草的园林，如同一个个浪漫的东方绮梦，激发欧洲工匠的无限灵感。于是，一种充满魅力的混搭风开始在法国贵族圈风靡，尤其在凡尔赛宫，中国风的珍玩随处可见，路易十四国王格外偏爱按照中国式样建造的房间，他甚至修建了一座以白瓷为灵感的“中国宫”，以此寄托对于神秘东方文明大国的憧憬。

法国凡尔赛宫
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(上) 卡地亚Le Voyage Recommencé
高级珠宝系列Bailong胸针
(中) 以中国元素为设计灵感的
Rosine by Paul Poiret香水
(下) V&A博物馆保存的18世纪扇子
这一时期“法式中国风”的风靡，不但塑造了历史上大名鼎鼎的洛可可风潮，也为后人留下了丰富的文化遗产。17-18世纪，中法宫廷出现了不少中西方风格融合的奇珍异玩，它们不但是几个世纪以来中法文化持续交流的见证，也影响了一代又一代时装、珠宝设计师的创作。
细数时装史，从有照片记载的时代开始，“中国”就是法国时装设计师的灵感来源。20世纪初期，最著名的“中国迷”之一就是Coco Chanel女士，她在巴黎康朋街31号的公寓正是以“法式中国风”的思路布置，步入其中，最先看到的就是绘有凤凰和山茶花的乌木漆面屏风，整个房间既有中式的格调，又不乏装饰风的浪漫。据说，Karl Lagerfeld在1990年代创作出的那件中国风格的满幅刺绣大衣的灵感来源正是香奈儿女士公寓中的屏风。直到2024春夏秀场，即便Virginie Viard操刀的Chanel变得更加轻盈休闲，但受中国风影响的精致工艺在时装的细节中依旧随处可见。

Coco Chanel女士生前位于康朋街31号的公寓里，四处都能看见她心爱的科罗曼德漆画屏风。朱红之上，石块嶙峋，凤凰正欲展翅，山茶花安静盛放，源于东方的宏大意境让她沉沦。

在1996年的Chanel秋冬高定中，Karl Lagerfeld从这些东方屏风中汲取灵感，设计了多件满幅刺绣的大衣。其中有一件就是以Chanel女士公寓内西湖图案为灵感制作而成的镀金晚礼服，这件是Chanel的Lesage刺绣工坊花费800小时完成的精工作品。
谈及对中国文化的持续深度研究，Dior更是当仁不让。创始人Christian Dior曾经设计过以“中国”“北京”“上海”命名的造型，后来他又设计了“中国之夜”“中国蓝”“中国风”等造型，这份对于中国文化的热情不但主导了Dior与中国最初的连结，也从此让中国艺术与文化成为Dior源源不断的设计灵感。近几季的Dior新品中，出现了和中国非遗手工艺的深度合作，让“法式中国风”在时代进步中，有了全新的意义和内涵。

(左) 凡尔赛宫珍藏的中国风系列油画《中国商会》
(右) DIOR 1997秋冬系列
本文将以时间为线索，带你饱览“法式中国风”的前世今生。在文字时光机中，你可以窥见17世纪法国人对富饶神州的神往，也可以看到Paul Poiret、Lanvin、Yve Saint Laurent、Louis Vuitton、Balenciaga等设计师与品牌如何在不同时代将“中国风”一次次搬上巴黎时装周T台，以及《世界时装之苑ELLE》这本刊物在中法时尚交流中扮演的重要角色。每一次中法交流大事件之后，都是“法式中国风”的再演绎，时装是窗口，是两国文化互鉴的缩影。





























如今，“中国风”不再有特定的式样，它从具体的图腾、颜色、物件，演变为基于中国文化的创作思路。在全新的中国风时装故事中，中国的艺术家、手工艺者也不再缺席，他们用传承千年的智慧，创作出更多经得起推敲的作品。真正的中国风从来都不只是对传统元素的应用，更是对华夏文明内在精神的传承。
撰文/编辑：黄迪
设计：高蓓
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