花鸟画，是中国传统画科之一，以花、鸟为主体但又不仅仅局限于花鸟，其背后所覆盖的意义与内涵，早已远远超过了“花”与“鸟”。
《图画见闻志》中：“若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石花鸟禽鱼，则古不及近。”这便是宋代的花鸟画，独树一帜的一个黄金时代。
花鸟画在六代唐朝前还只是一个相对来说比较宽泛的概念，保留着原始的图腾崇拜。
后历经几千年的发展，花鸟画终于在宋朝发展到了一个高峰期，这不仅表现于宋朝花鸟画形式的多样、卷轴幅度册页的加长，还体现于宫廷藏画中的数量与种类，这些都实实在在记录着宋朝花鸟画发展的宏大景象。
一．宋朝为何成为花鸟画的黄金时代？
宋朝时期，经济空前繁荣，社会安定有序，城市不断扩大发展，市民阶层崛起，为花鸟画的繁荣奠定了物质基础。

宋朝选官制度的完善以及“与士大夫共治天下”的治国理念，文人阶层的地位得到空前的提高，文人思想得到了极大解放，国画的传承也等来了大好的时机。
在宋之前，中国画一般以人物为中心，借花鸟山水来渲染烘托点缀，突出表达人物的情感与思想，并不以主角的身份来出现于画卷之上。
但经过李成、崔白、黄等人的不懈努力，借鉴前代之经验，开时代之先河，把花、鸟、虫、草、山、水等物以一种全新的方式方法出现在世人的眼前，流传于世。
再加上宋朝上层阶级尤其是统治者对花鸟画的青睐与钟爱，尤其是宋徽宗赵佶在位时期，这位官家十分偏爱花鸟画，擅长并亲自执笔绘画花鸟画，进一步推动了花鸟画的发展进入高峰期。
使得宋朝对花鸟画的支持成为一种普遍的社会风气，直接促进了北宋画院的建立。
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宋徽宗亲临画院，广设画学，遍招天下绘画能手，推动花鸟画的创作进入一个繁荣昌盛的黄金期。宋徽宗的画重写实，强调客观真实地绘出现实生活的情状，从而追求自然生动的艺术境界。
再者，花鸟画中一部分描绘的奇花异草、奇珍异兽，大多是社会富足安定、百姓安居乐业时出现的祥瑞征兆，这深得皇帝的喜爱，认为是上天降下的福祉，是自己勤政爱民的结果。
所以在宋朝画院中，收藏珍录了近两千件花鸟画作品，其中还不乏许多珍品。可见宋朝花鸟画在质量、数量的程度上已经发展到首屈一指的程度，突出宋人对花鸟画的酷爱。
二．宋朝花鸟画追求什么境界？
《春望》中：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这其中的“花”、“鸟”，与花鸟画里的“花”、“鸟”一样，都不单单代表着植物与动物，而是承载着千古的愁思、万里的欢愉，是几千年来祖祖辈辈托物言志、寓情于景的情感结晶，是美的哲学、生活的哲思，蕴含着古人的宝贵精神财富。

那么，这神奇的花鸟画，古人在绘制的时候，都有什么所思所求呢？首先是形似。任何画科，尤其是中国传统的纪实风格中，画什么像什么，这是非常重要的。
与后代的花鸟画不同的是，宋朝尤为注重画画时的自然法则，四时节气有序，花开花落有时，就算是同一种动物，其神态样貌也要有所区别，以表达出不同的自然特性。
宋朝这种不那么随性的画画风格，很大程度上也是受到了宋朝理学“格物致知”的影响。《礼记·大学》中：“致知在格物，物格而后知至。”这是说穷究事物的原理，就可以获得知识，追求从外部事物的体验而提升内部的自我。
随着理学的盛行，这一学说也被应用在花鸟画上，画家更加追求深入、细致地画出被画者，以格物来致知。
其次是神似。《益州名画录》中：“大凡观画而神会者鲜矣，不过视其形似……观乎象而忘象，意先自然……唯是得之。”

虽然宋朝花鸟画强调写实，追求纪实的风格，但也不能忽视其生动的物象的背后的精神含义。
借物抒情，抒的是花草树木中人的际遇与生活，抒的是山林沼泽中人的情感与哀愁，抒的是鱼鸟虫虾中人的思想与追求。如花鸟画中的梅、竹、松、兰，代表的就是梅之忠贞、竹之淡泊、松之挺拔，兰之清正。
为了追求这种境界，宋朝社会尤其是上层阶级，都非常注重画师的文学素养，要求其能达到“画中有诗，诗中有画”的地步，诗画一体，形神一体，共同表达画家未宣之于口的思想与情感、志趣与精神。
这就是宋朝花鸟画写意与写实的融会贯通，也是花鸟画的真正意义所在。
三．宋朝花鸟画流行什么题材？
花鸟画的涵盖范围实际上十分广泛，包含山川、草木、花卉、飞禽、走兽、虫鱼……这湖光山色、鸟语花香，几乎涵盖了这世间所有的动植物。

但，不同的人有不同的身份，也就具备了所处身份所应有的目光与视野，也就有了所钟爱的花鸟画的题材与作品。
宫廷花鸟画中多奇珍异兽，奢华绮丽的宫廷画作，追求的是皇家的气派、名门的贵气、举世祥和的喜庆，整齐而又雍容华贵、落落大方，处处透露出威严不可冒犯的天家气魄。
文人花鸟画中多“四君子”，就是自然界中以气节闻名的花草树木，在文人的眼中，这些是品格的代表、气节的象征、君子的化身，更是他们毕生所追求的目标。
如苏轼的一篇《文与可筼筜谷偃竹记》，见物生情，寄情于景，以竹为线索，将悲痛与情谊表达地情真意切，令人为之动容。
民间花鸟画中则多追求吉祥富贵、平安喜乐。

普通老百姓的毕生所求，可能也就是家宅安宁、子孙安康、功名利禄，赋予这些寓意的花鸟画，也就被当做吉祥物挂进了家家户户。
这些花鸟画中的寓意、意象，无一不来自于人们日常生活中的方方面面，人们为了吉利，讨个好彩头，将生活中平凡的事物，都寄予一种神奇的色彩。
其实，无论是上层的豪门贵族，还是普通的平民百姓，喜爱花鸟画，喜爱的都是寄予了自己理想的花鸟画，这也就是花鸟画存在的意义所在。
宋朝，推动了花鸟画黄金时代的来临；花鸟画也把宋朝装饰地万象更新。

总结
宋朝的花鸟画，为后世的各种画作开了一道先河，产生了巨大而又深远的影响。宋朝的画师，态度严谨、画技工整，精巧细致、精彩绝妙的画作以自然景象为题材，以个人感情为依托，从不同方面不同风格产生艺术创作。
辽金明清的画师，总是带有宋朝画师的影子，他们深受宋朝重写生、重写实、重写意，形神结合、格物致知的审物精神的影响。
将自己毕生所学的知识、身为画师的基本素养、自己作画时的感悟体会融入其中。
将自己的艺术精神、艺术风格、艺术理念与绘画技术完美地结合起来，极大地继承了中华传统优秀的中国画精神，成为民族精神上的一块不朽丰碑。

参考文献：
1、《图画见闻志》
2、《礼记·大学》
3、《益州名画录》