一幅画产生了一个新词，一个新词引发了一场运动，一场运动又催生了艺术界一个流派，那就是莫奈的《印象·日出》。
日出·印象 ，1872年 ，法国 ，48cm×63cm ，布面油画， 巴黎玛摩丹美术馆收藏。
莫奈肖像（作）与工作室（右）
这幅著名的画作《印象·日出》是根据勒阿弗尔港的场景创作的。莫奈描绘了一片薄雾，为法国港口的作品提供了朦胧的背景。橙色和黄色的色调与黑色的船只形成鲜明对比，观众几乎看不到任何细节。这是一幅引人注目且坦率的作品，展示了前景中的小船几乎是被水流推动的。这是再一次通过单独的笔触实现的，这些笔触也显示了海面上“闪闪发光”的各种颜色。
1874年4月15日至5月15日，莫奈与卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、爱德华·马奈、保罗·塞尚、埃德加·德加以及其他三十位艺术家一起展出了他的作品。他们自己组织了展览，因为他们通常在巴黎沙龙被拒绝。大多数游客对这样的涂鸦感到厌恶甚至愤怒。其中莫奈《印象·日出》最为受关注，甚至有参观者声称根本认不出展出的是什么。

 

参加展览的评论家路易斯·勒罗伊 (M. Louis Leroy) 在 Le Charivari 杂志上发表了一篇如今著名的文章，其中他根据这幅画的标题使用了“印象派”一词。尽管勒罗伊嘲笑地使用了这个词，但该团体还是决定采用它，而雷诺阿和德加等画家也很高兴被称为印象派画家。
尽管这幅画声名狼藉，但它在某些方面与莫奈自己这一时期的作品以及更广泛的印象派作品并不典型。它几乎没有表现出印象派对光线和色彩的处理。颜色非常克制，颜料不是以对比色的离散笔触涂抹，而是以非常薄的水洗涂抹。在某些地方，画布甚至是可见的，厚涂的唯一用途是描绘水面上反射的阳光。这幅画充满了强烈的气氛，而不是分析性的，具有某种类似于特纳作品的精神。尽管如此，它确实很好地说明了被认为具有革命性的印象派绘画的特征之一。这种技术非常“粗略”，会被视为对绘画的初步研究，而不是适合展览的成品。 （莫奈本人认为这件作品是未完成的，因此他采用了“印象”这个标题，以将其与他在同一展览中对勒阿弗尔的另一幅看法的作品区分开来，尽管这件作品也比预期的完成得要少。 ）在这幅作品中，莫奈将细节剥离到最低限度：瓷砖背景中的造船厂只是通过几笔笔触暗示出来的，前景中的船只也是如此。整体表现了艺术家试图捕捉转瞬即逝的瞬间的迅速尝试。这种高度可见、近乎抽象的技术几乎比主题本身更能引起人们的关注，而这一概念在当时对观众来说是完全陌生的。
今天，《印象·日出》与梵高著名的星夜画一起被认为是最著名的印象派绘画。
（上述资料翻译自：www.claude-monet.com/impression-sunrise.jsp）
印象派虽然诞生在一百多年前，但仍有极强的时代感：印象派反映平民生活和自然风光，亲切生动，符合现代人对绘画的认知；画面明亮灿烂、笔触奔放有力，极富动感，符合现代人快节奏生活方式的需要；画作充满唯美的元素、洋溢着激情的色彩，符合现代人对美好事物的向往。


莫奈是印象派的代表画家之一，他的风景画作品以其色彩的鲜艳和对光影的独特表现而闻名。除了《睡莲》和《草垛》等知名作品外，他还创作了大量描绘花草、树木、礁石和海景的风景画，这些作品也展现了他独特的艺术风格和绘画技巧。


莫奈善于运用纯净、鲜艳的色彩，以及色彩的反差和对比来表现景物的光影效果。他常常通过色彩的叠加和交错来表现自然界中复杂的色彩变化，从而营造出光影变幻的效果。

莫奈对光影的观察细致入微，他善于捕捉光线在不同时间和不同天气条件下对景物的影响。他通过色彩和笔触的变化，表现出光线穿过树叶、水面的波光、阳光下的花草等景象，营造出生动而富有情感的画面。

莫奈对自然景物有着深刻的感受和理解，他常常在户外写生，通过观察和感受自然的美来创作作品。他不仅捕捉景物的外在形态，更注重表现景物背后的情感和氛围，使观者能够身临其境地感受到自然的魅力。

莫奈的笔触轻快而自由，他善于运用短而粗糙的笔触来描绘景物的质感和形态。他常常以点、线、面的形式来表现景物的细节，通过笔触的变化来表现出景物的纹理和质感，使画面更加丰富和生动。

总的来说，莫奈的风景画作品以其独特的色彩表现和对光影效果的捕捉而闻名，他通过对自然景物的细致观察和感受，创造出了充满生命力和情感的画面，使观者能够感受到自然的美丽和魅力。













































































































《垂柳》是莫奈于 1918 年创作的一幅油画，描绘了一棵垂柳树生长在他位于法国吉维尼的水上花园池塘边缘。它在俄亥俄州哥伦布市的哥伦布艺术博物馆展出。
克劳德·莫奈的《垂柳》，1918年。
这幅画是莫奈关于这棵垂柳的一系列画作之一，31 x 110.3厘米。


































































一组杨树：
《阳光下的杨树》，1887年，斯图加特国家美术馆。
《四棵树》（吉维尼附近埃普特河岸边的四棵白杨树），1891年，纽约大都会艺术博物馆 收藏。
《白杨树（秋天）》，1891年，费城艺术博物馆收藏。
杨树（秋天），1891年。
灰色天气中的三棵树，1891 年 。
阳光下的杨树，1891年，东京国立西洋美术馆收藏。
灰色天气中的三棵树，1891 年，
吉维尼的白杨树，日出，1888年，现代艺术博物馆收藏。

埃普特河畔的杨树，1891年，英国泰特美术馆收藏。
埃普特河上的杨树，1900年，苏格兰爱丁堡国家美术馆收藏。








白杨树系列画作由莫奈于 1891 年夏秋两季创作。这些树位于法国埃普特河岸边的沼泽地中，距离莫奈的家和工作室上游几公里。为了到达停泊在某个地方的漂浮绘画工作室，他乘小船沿着附近的水道到达它加入主流的地方。树木沿着河边呈单锉形排列，沿着 S 形曲线排列。 有三组画作——一组画有高耸的白杨树，从画布的顶部边缘延伸，另一组有七棵树，另一组有三四棵白杨树，位于吉维尼附近的埃普特河岸边。这些树木实际上属于利梅茨公社，在莫奈完成他所有的画作之前就被拍卖了。在某个时候，莫奈被迫买下了这些树，因为他还没有完成他的画作。在他完成这个系列后，他把这些树卖给了想要它们的木材商人。
莫奈在他船上的工作室作画。作者：爱德华•马奈 （Édouard Manet）， 1874 年。









观赏画家在画自然风光时的作品时，常常会感受到画家仿佛融入了自然界，与其中的植物、山川、水流进行了一场静默而深刻的对话。
这种感觉源自于画家对自然景物的深刻感悟和情感表达。画家在面对大自然时，往往会沉浸其中，用心观察、感受自然的美妙和神秘。在画作中，他们通过色彩、线条、笔触等手法，将自己对自然的理解和情感表达出来，使观者仿佛能够听见画家与自然界进行的那场静谧而深沉的对话。 6park.com

 
当我们欣赏这些画作时，也会被画家所呈现的自然之美所吸引，仿佛自己也置身其中，与画家一同感受自然的魅力。我们不仅仅是在欣赏一幅画作，更是在与画家一同领略自然之美，与自然界进行一场心灵的交流和对话。
因此，观赏画家在画自然风光时的作品时，常常会感受到一种与自然共鸣的情感，仿佛能够与画家一同沉浸在自然的怀抱中，与大自然进行一场深刻而美妙的对话。