艺术家专访

蒲松龄曾说过，书痴者文必工，艺痴者技必良。在云南油画界，有这样一位对画画上瘾的画者，他画笔不辍，几乎每日都有作品输出，少则1~2幅，多则3~5幅，且始终坚持学习、不断突破自己，作品常画常新，风格变幻多样，深受国内外画廊及油画爱好者的喜爱，他就是我国知名微型风景油画家——王健。
王健油画作品：《老窗台上的玫瑰》20x25㎝
王健从事油画创作已有四十余年，尤其擅长风景类油画。他的画作色彩明快饱满，干净利落，不拖泥带水；冷暖、明暗、刚柔交代清楚，立体、透气、充满空气感；生活气息浓郁，常让人有身临其境、似曾相识之感，曾被欧洲、香港等地的多位知名人士收藏。
王健油画作品：《花香满径》20x25㎝
画中无限景色赏，一挥手淡妆水清。王健从1969年开始学画画，然后一直从事油画创作，用热爱绘画，用作品说话，用不同的绘画语言表达对大自然及生活的热爱——像一位时光旅人，用手中的画笔绘就并挽留着那些美好又易逝的时光。

《繁花》主题展览海报
云南·昆明 2024.3.1-5.26

地点：云纺博物馆二展厅
门票：29元 / 人
（送画家作品周边一份）
可玩时长：1-2h
3月1日，王健及其学生王义秋的《繁花》主题创意展即将在云纺博物馆开展，也因此，让笔者得以有幸走进这位“自由的画匠”&“时光的挽留者”。
NO.1 自由的画匠：
用画技收纳生命行色
王健和中美协主席范迪安在一起
王健是安徽六安人，因偶然机缘到昆旅游，被这里的气候和人文所吸引，便毅然决然的留了下来。他曾是写生中国会员、香港美协会员、安徽青年美术家协会会员、六安美术家协会会员、昆明美术家协会会员、昆明风景画学会会员，还是中央电视台CCTV《艺术名家》栏目组特聘艺术顾问，因想将更多的时间留给油画创作，如今已退出官方所有协会学会，致力于做“绘画领域最自由的画者”。
王健油画作品：《洒满阳光的农家小院》4x4㎝
所谓“微型”，就是“小画”，其优点是受众多、不占空间、易储存，但要把自己对事物、对生活的理解通过一块小小的画布和小木板完全表达出来，其难度常胜于画那些大尺寸的画作。在这次展览中，尺寸最小的画只有4*4cm，花与景的灵魂在小小画布上化为万千色彩，收纳生命行色，画家以其底蕴深厚的笔触艺术，勾勒出了温润澄澈的力量。
王健在户外写生
画法纵深似悬崖，勾绘出艺精湛情。王健自学画画开始，就非常注重画技的训练及精进，他说这是万丈高楼的“地基”，没有这个“地基”，自己想画的一切都将是空中楼阁，难以如愿。于是他将辛苦化作耕耘，将汗水铸成作品，昼夜兼程，不辞辛苦，练就了一套过硬的技法，以一身不屈不挠的风骨，在艺术创作之路上铺就了一条坚固的青石路，走向着更远的远方。
王健油画作品：《烟雨江南》12x15㎝
携筆苍洗遍山川，精深幽色犹妙鉴。像王健这样“手上有功夫”的画家，他们的专业水准都不是通过短暂突击可以轻易得来的，都需要通过日复一日的反复练习，以及对艺术追求的精益求精中反复锤炼打磨而来。
王健油画作品：《隐入烟尘·丰收》18x28㎝
这日臻精进的技法，有技艺上的刻苦砥砺和精神上的长久滋养，更有对自己的内心拷问和洞察，以及对表现对象深切体恤之后升华了的艺术理想——这是洗净闹市的、心中的尘埃之后意蕴宏深的蓬勃气象。
NO.2 时光的挽留者：
用灵魂绘就时光繁花
王健油画作品：《迎春》14x19㎝
对王健来说，画画是瘾，而不只是坚持。激情和灵感降临时，他可以画到半夜，或者凌晨早起来画，画完满意了又休息。他的每一幅画都有自己的语言，在创作时心灵和身体都全情投入到画面中，与画作融为一体，并用不同的工具表现出来，可以说是用灵魂在创作。
王健油画作品：《鸡冠花》13.5x17.5㎝
王健说，有时候，静下心来，只要细心观察多尝试，很容易发现，生活中许多简单的色彩，却是很能被打动。就像此次展览《繁花》系列中有一幅名为《鸡冠花》的画作，作者仅用20多分钟就创作完成，写意与写实相结合，颜色对比鲜明，画面色调统一，肌理感强，线条流畅，用极为熟练的技法表达着画家热烈丰沛的情绪，其“灵动和即兴发挥的鲜活感”透着作者“深厚的艺术修养”，画作一经作者在朋友圈发出，便被同行看中并收藏。
王健油画作品：《高海拔人家》12x15㎝
王健油画作品：《家乡小景》15x18㎝
还有此次展览中的《乡愁》系列，不管是《故乡的早晨》《隐入烟尘》《烟雨江南》，还是《高海拔人家》《家乡小景》《村口》等系列作品，那些熟悉的场景，常让人想起自己儿时曾生活过的乡村，以及那里的人和事。在城市生活打拼久了，这份早已被埋藏心底的乡愁，突然被这些画作勾起，仿佛是那些早已忘却但又被无意中挽留住的童年时光，让人既兴奋惊喜又幸福难忘——也许，这就是“用灵魂”创作出的优秀画作的力量。
王健油画作品：《家乡的小河》30x40㎝

△展览现场装置艺术一角

△展览周边文创（杯垫）



灿若虹霓，淡如幽兰，满纸繁花。近日笔者有幸提前欣赏到了此次《繁花》主题展的大部分画作，画家以丰富的色彩和多元的表现手法为大家带来了如音律般的生动和如诗一般的浪漫；装置设计师为大家设计了时尚、新潮的打卡装置；策展人为大家准备了精美的周边产品和丰富多样的活动，为大家创造了近距离与艺术家接触和互动的机会，并竭力倡导着一种将艺术融入于日常生活的美好生活方式。如若得到大家的积极响应，相信这样的双向奔赴必将成为美丽春城的又一道靓丽人文风景。
NO.3颠覆传统的师者：
用热爱传承绘画理想
王健油画作品：《墙外玫瑰红》18x23㎝
采访时，笔者问王健的学生王义秋：王健是一个怎样的人？她说：他是一个跟画画谈了一辈子恋爱的人，一直爱着画画，不离不弃，而且还一直在不断学习新事物，不断突破自己，让我们望尘莫及。从之前与王健的对话中也能感受到，画画是他一辈子都在努力、坚持并热爱的事，既是恋人，也是理想。
王健学生们在练习画画
王健学生们在练习画画
王健学生们在练习画画
如今已过花甲之年的王健，除了日常创作外，还致力于传道授业，如今已有40余位学员，大多都是零基础已退休的中老年人。他“先实践后理论”颠覆传统的教学方法，直接、具体，让人容易理解接受和上手，深受广大学员的认可，并成果丰硕。如跟随王健学画已近五年的王义秋，零基础入门，在学画的第二年便有作品被收藏，如今不仅与王健联合办展，自己也成了一名油画老师，将自身所学传授给更多热爱画画的人，并考虑与学员联合举办习作展。
王健油画作品：《哭泣的小花》10x15㎝
绘画是技术与艺术的结合。谈及对青年艺术家的经验分享，王健指出，油画的创作，欣赏性第一，然后是兼具学术性和艺术性；学画画，要先学会分析画，特别要先去分析那些感动自己的画；打好基础，紧跟时代变化，要在保持自我个性的基础上，学会欣赏别人的画，不要一直沉浸在自己和过去的世界里。言辞恳切中，饱含着对青年一代画者的殷切期望。
写在最后
王健油画作品：《立春》14x19㎝
采访中，王健谦虚地说自己不能称为“画家”，他是一个“画者”，是“画画快枪手”。在笔者看来，他专业深耕绘画四十余载，以梦为马，以苦为乐，在创作上始终保持着那不顾一切的自由和激情，在接受新事物上始终保持着对世界的不断追问和对自身新的发现，在传道授业上始终保持着对学员的初心，不断唤起他们对绘画的热爱和对技法的精进与创新——这样的画者，称谓早已不重要，重要的是他用热爱征服了时间，用作品征服了受众，用激情唤起了我们在深厚、斑驳的现实中明澄而乐观的能量——他是一位值得我们尊重并景仰的艺术家。
王健油画作品：《夏日微风》14x19㎝
时光知味，岁月沉香。王健&王义秋《繁花》油画作品展即将启幕，让春城在这个春天绽放出独具自身腔调的“繁花”。
王健油画作品

桑榆非晚，柠月如风。花会沿路盛开，以后的路也是——一路有景，一路有花。相信只要我们保持初心，全力以赴，目标就不会遥远，纵使繁花落尽，心中也仍将留有花落的声音。
王健油画作品：《那条洒满阳光的小路》14x19㎝
以此记，王健油画创作四十周年，以及王健&王义秋《繁花》油画作品展开展。