20世纪的法国有很多关键词：浪漫的、世俗的、充满变革的……然而想要全方位地了解20世纪的法国，有人会说：一定要去看维利·罗尼的作品。他是法国国宝级摄影大师，是人文摄影艺术的奠基人，他用一生的时间拍摄巴黎这座城市的喜怒哀乐，是对法国的最佳注解。
2月22日，“永恒的巴黎”维利·罗尼经典摄影作品展成都站开放媒体探班，该展览将于2月23日—6月22日期间在天府艺术公园7号馆正式开展。记者了解到，本次展览于2005年在巴黎举行首次展览，近20年时间内，已走过31个国家。2024年正值中法建交60周年暨中法文化旅游年，维利·罗尼经典摄影作品展来到中国，意义重大。而成都，则是本次展览在国内继上海之后的第二站，同时也是西南首站。

展览现场
为每幅作品添加注解
一场大型摄影教学
本次展览中国巡展总策划、上海博盟文化执行董事李楠告诉记者，本次展览的作品共计179幅，全部出自维利·罗尼晚年亲自制作的“摄影艺术最高表达”系列作品，是他一生最具代表性的经典之作。与其他国家的展览不同，在中国举办的维利·罗尼经典摄影作品展，对全部作品进行了注解，包括维利·罗尼拍摄照片的缘由、感想以及拍摄技巧等幕后故事。
“例如这幅作品，我们现在看到的只是这样一张照片。但是通过一旁的注解，我们能知道当时的维利·罗尼为了拍摄这么一幅作品，在这里蹲了很长很长的时间。”李楠解释道，本次展出的每一幅作品背后都有独立的故事，甚至有大量的拍摄技巧，其实就是一场大型的摄影美学的教学。

维利·罗尼作品：小巴黎人 1952
《小巴黎人》是维利·罗尼的代表作，它的画面大家都很熟悉，但鲜有人知道这幅作品背后的故事。记者在展览中《小巴黎人》作品的旁边，看到了维利·罗尼写的一段话：我守在面包店门前，希望取到好景。直到看到一个认真数钱的小男孩经过，我向他解释并提出我的要求……在《闪光灯自拍》的注解里，他细心写道：冲印时需要重新平衡光度，因为左脸颊过度曝光。
李楠提到，维利·罗尼还是“自拍鼻祖”。记者在展览现场也看到大量维利·罗尼的自拍作品，贯穿他的一生，他始终在用摄影关照最真实的自我。“如果观众认真观看并学习这些自我，相信大家的自拍也能很艺术化。”李楠说道。

维利·罗尼作品：用闪光灯的自拍像 1951
人文摄影艺术的奠基人
用影像写出的道路诗歌
维利·罗尼是人文摄影艺术的奠基人，也是法国现实主义摄影流派的代表人物之一。其作品犹如叙事诗一般，记述了法国20世纪的印记。
展览一共分为5大篇章，包括遇见罗尼、巴黎纪实、浪漫巴黎、巴黎轶事、巴黎境外。其中绝大部分的内容，都与巴黎这座城市有关。记者在展览中看到了巴黎市民的浪漫生活、相恋相爱、面包咖啡、集会罢工、游行等等市井文化，它们充满了喜怒哀乐以及巨大的人文关怀，维利·罗尼以自己的方式观察着世界，他的作品描绘了一种社会和时代之间的亲密关系，充满了诗意。

 
后来被香奈儿广泛使用的维利·罗尼经典作品《巴士底恋人》来源于作者一次无意间与恋人的邂逅，他原本是想拍远方的巴士底广场，却与一对恋人不期而遇。维利·罗尼用镜头记录了美好的一幕。30年后，他在一次签售会上又与这对夫妇相遇。

维利·罗尼作品：巴士底恋人 1957
“维利·罗尼的摄影捕捉了大量巴黎平民百姓生活的瞬间，充满幽默风趣的同时也定格了城市改变与社会变迁的踪迹，他是当之无愧的人文摄影大师。”李楠说道。
在展览的一处布景中，写有一段维利·罗尼的自我定位：我不是属于空街的摄影师，我是道路诗歌回忆录的作者，在大街上是一场永远没有结尾的演出。