文晏第二次执导电影，第一次入围金马奖，就凭《嘉年华》夺得了“最佳导演”。
她在颁奖礼上的获奖感言非常有态度，思考丰盛的独立女性，一如她自己，以及通过她的价值观所创作出来的《嘉年华》。
面对新京报记者，文晏非常坦然的告诉我们：“我想表达女性价值的主题，今天的社会对女性仍然充满了偏见，我们到今天都还在用纯洁不纯洁这样非常古老，太过时的标准在要求女孩子，然而同样的标准却并不适用于男性。”
借着最近热映的《嘉年华》我们与文晏探讨了诸多“女性价值”的话题，若你也对上面的话感同身受，可细细一读。
其实导演文晏更为人所熟知的身份是独立电影的制片人，作品包括曾提名第60届戛纳电影节一种关注单元大奖的《夜车》以及第64届柏林国际电影节金熊奖获奖影片《白日焰火》。她笑称这都是帮朋友忙才上了制片人的“贼船”。
距离她上一部自编自导的电影《水印街》已经过去了4年，《嘉年华》聚焦的仍然是社会问题，只是这一次更尖锐，触及了国产电影少见的幼女性侵案件。
“对女性，仍充满过时的偏见”
文晏最早想到中文片名“嘉年华”有美好年华的意思，“这些少女处在人生中最美好的年华，结果却在经历这样的事情，而我们现在这么喧嚣的世界其实就像天天都在嘉年华一样，都在狂欢都在热闹，由谁真的会关注背后这些需要关注的人和事呢”？
当时她觉得这个反差的意象挺符合电影的感觉，同时也有更深的一种思考。
“刚好那个时候在南方海滨城市写剧本，天天看到海边一堆一堆拍婚纱照的人，你就觉得，诶为什么到今天女孩子还是那么喜欢穿白色呢？然后就想起白色象征着纯洁。
我们到今天都还在用纯洁不纯洁这样非常古老，太过时的标准在要求女孩子，然而同样的标准却并不适用于男性。甚至是将女孩视作物体，你被侵犯了所以你不再纯洁，充满了偏见。我当时就觉得这是个很好的意象，既形象，也表达了我这部电影想说的主题。”于是就有了英文片名“Angels Wear White”。
片中受伤害的少女在穿着白色婚纱的情侣背后眉头紧锁
而在此前接受澎湃采访时，文晏也提到这种现象——我们还在用古老标准要求女性。
“我们成长的时候基本觉得男女平等，因为女孩子也被要求好好学习将来有出息。反而成年以后发现又变回去了，现在仍有很多人会说女孩省事儿啊，长得好看嫁个好老公就好。包括很多女孩子也会跟我说有年龄焦虑、外表焦虑、婚姻爱情各方面的焦虑，我很诧异，原来成长时似乎没觉得，现在反而更多了。”
片中刘威葳饰演的小文母亲算是这种“偏见”集中表现的人物——女儿被侵害后，作为母亲感觉到的却是耻辱，所以她剪短小文的短发，试图扔掉她的裙子，传递着“你不纯洁”的落后观念。
“女性常被物化，比如梦露”
玛丽莲·梦露的雕塑是片中最核心的符号，但却几乎没有给过全景。
“我觉得不需要给一个过于具象的描述，很多人其实光看到脚就意识到是她，这个雕像也是我故事中的女性角色之一，她象征着一个成熟的美丽的女性，但我们却带着世俗的有色眼镜去注视她，让她成为一个被物化的性感尤物，甚至是已经被定论，永远不能‘翻案’的。以至于现在很多人想到梦露都很难想象她是一个独立的，一直在寻求自我的人。”
《嘉年华》其中一版海报里这种传达“梦露甚至女性被物化标签化”的态度十分明显
讽刺的是，国内某南部沿海城市确实有过一尊梦露雕像，最终因是违章建筑而被拆除。文晏也专门考察过，但当地人都不愿意提及此事。
“违章建筑是最后被拆除的理由，但实际上是因为当地人觉得裙子飞得太高了有伤风化。很荒诞，我觉得这和我的故事是一样的。”
“女孩需要勇气，喜欢不认命的女孩”
实际上，《嘉年华》里所有的女性角色——比如刘威葳饰演的小文母亲，彭静饰演的旅馆前台莉莉，史可饰演的专注性侵害案件的女律师，片中这些角色都是同一个女人，只是处在不同的人生阶段。
“我想探讨的是女性价值、女性身体的主题。其实不管是农村还是城市长大的女孩都会面对共同问题。我最先想的是两个主角的女孩互为镜像可以相互转换，但是写着写着就发现其实你跟里面的每个女性都有可能在生命的某个阶段发生重叠，后来我想说这就是个关于女性的故事，表象上我们可能面对很多不同的问题，但这个核心问题永远都在。”
虽然影片是聚焦两个女孩，但是文晏想讲述的是社会问题，所以在影片最后一个镜头配乐高昂：“希望音乐能把这种宏大描述出来，把女孩的勇气烘托出来。如果前景一片美好，那么你不需要勇气，恰恰是悬而未决，才需要勇气。前面的问题都没有解决，但我们需要有这样的勇气。”
同时文晏还觉得现代社会中给女性的选择还是相对少一点，但内心强大的女性敢于做出不同的选择，就会有相对自信和美好的人生。
文晏鼓励女生做出不同的选择，她曾在采访中提到：“我喜欢不认命、不服输的女孩子，包括选女演员的过程中我发现，吸引我的女性都有一种坚强的东西，这是女生真正能从内心浮现出来的美。”